viernes, 28 de julio de 2017

La coleccionista de amigos

Los romanos creían que la peor tortura era la crucifixión. No conocían el “te quiero como amigo”.
Anónimo.

¿Lily? ¿Después de todo este tiempo?
¡Siempre! –respondió Snape
Harry Potter y las reliquias de la Muerte.

Aunque el nombre lo parezca, esto no es un cuento, sino un pequeño artículo de “no ficción”. Surge de ciertas dudas existenciales que me han asaltado durante gran parte de mi vida: ¿Qué placer sienten las mujeres en tener a un hombre como amigo? ¿Es alguna clase de logro al estilo “Ten X hombres que quieran o hayan querido algo contigo como amigos” que les aporta alguna clase de recompensa en la vida? La verdad, no he encontrado respuesta a este singular enigma.

Muchas son las veces que me he tenido que quedar “como amigo” con la chica que me gusta. O utilizando un término más reciente, “friendzoneado”. Esto no dura demasiado, porque debido a mi carácter algo orgulloso, prefiero no comer nada a tener que vivir de las migajas. Nadie debería ser un mendigo de afecto. Ahora, quisiera dejarles claro algo, aunque después de leer esto quizás no quieran seguir adelante: En mi opinión personal, la amistad entre hombre y mujer es algo que no existe. Bajo las únicas condiciones que puede darse es que haya distancia de por medio o que no exista química entre ambas partes, anulando así la posibilidad de generar atracción. Muchas experiencias, personales y ajenas, me han llevado a tomar esta postura, que soy consciente que algunas, sino muchas personas, consideran retrógrada. ¿Siguen acá? ¡Esplendido!

Desde el punto de vista masculino, la tendencia que he podido observar, y de paso vivir en carne propia, ha sido así: Un hombre y una mujer se conocen en alguna circunstancia. Al chico le parece atractiva ella y comienza a tratar de acercarse. Mientras más se acerca, más descubre que esa mujer cumple con muchas de sus expectativas para una relación. Escribo asumiendo una relación seria, nada casual o “mientras tanto”. Quizás siguen un par de salidas o alguno que otro encuentro al azar, donde comparten algo de tiempo juntos. Al cabo de un tiempo prudencial, que puede ser tan corto como una semana o tan largo como varios meses o incluso años, el chico le manifiesta a ella que le gusta, que le parece muy atractiva y que desea que las cosas vayan al siguiente nivel. Y allí viene el muro de la desolación, la respuesta desarmadora y en muchos casos rompe corazones: “Es que yo te veo sólo como un amigo”. Esto es indistinto de si ha pasado mucho o poco tiempo desde que se conocieron. Obviamente, si ha pasado poco tiempo, la repuesta será algo como “No estoy buscando una relación ahorita” o variantes similares. Todas tienen el mismo objetivo y el desdichado acaba en la “friendzone” de la chica que le gusta.



Lo peor de todo el asunto es que el nuevo inquilino permanente de ese oscuro lugar es, en casi todos los casos, mucho mejor candidato para una relación estable que cualquiera de los que se busca la chica en cuestión. Es el que la escucha, quien comparte sus penas, quien siempre le da los mejores consejos, el apoyo o soporte cuando lo necesita (a todo nivel, emocional, afectivo, intelectual e incluso económico si se da el caso); el friendzoneado es aquel que siempre tiene una palabra amable para ella, algún halago, un “buenos días” un “¿te llevo algo de comer?” un “Buenas noches, que duermas bien”; aquel que siempre recuerda las fechas importantes, quien les dedica canciones o imágenes. Muchas mujeres declaran, en persona y en redes sociales, que perderían la cabeza por un hombre así… ¡¡Jajajajajajajajajaja!! ¡¡ABRE LOS OJOS!! Siempre lo tienen, pero “sólo como amigo”.  Pero ellas allí, detrás de un miserable desgraciado que sólo las usa como mejor le parece, que las trata como basura, que las pone por el suelo y se jacta de ello. ¡¡Increíble!!

Ser Jorah Mormont, uno de los reyes de la friendzone.

Por otro lado, también están las mujeres que con sus “amigos” disfrazan otras intenciones. Esa sería la otra cara de la moneda, la cual revela una gran hipocresía de ALGUNAS féminas. Atención a la palabra ALGUNAS, no son todas, ni siquiera son la mayoría. Con el pretexto de un “amigo inofensivo”, aquel que supuestamente sabe hasta el color de la ropa interior que traen puesta ese día, terminan teniendo algo con el “amigo” a escondidas, engañando a su actual novio, pareja, peor-es-nada, entre otros eufemismos que se usan. Esta es otra razón más para creer que la amistad entre hombre y mujer es como un taquión, una partícula elemental que existe en TEORÍA, pero que no ha podido comprobarse su existencia en la realidad que vivimos. La mayor ironía de este último punto es el hecho de que en una relación, a la mujer le disgusta mucho cualquier “amiga” que pueda tener el chico; eso se vuelve materia prima para toda clase de discusiones, problemas, celos e inseguridades, mientras que el chico sí debe y está en la obligación de aceptar CUALQUIER CANTIDAD de “amigos” de sexo masculino que ella haya tenido antes de comenzar la relación o que consiga una vez estando en ella. De acuerdo a lo que piensa esa hipotética fémina, su “amigo” la respeta, nunca ha propasado con ella, ni lo hará en el futuro, nunca le ha hecho (ni le haría) proposiciones indecorosas y sabe que por ser su “AMIGO” ella nunca va a querer nada con él, ni él con ella. ¡No tienen idea de cuantas relaciones he visto yo terminar y a los pocos días la chica anda de novia con su “mejor amigo”!

Severus Snape, el rey absoluto de la friendzone. Estuvo allí desde niño hasta
su trágica muerte. Y aún en ese momento le dijo a Harry: "Mírame"
¿Para qué? Para morir viendo los ojos de Lily Evans Potter, la mujer a quien amó toda su vida.

¿¿Amigo?? Como dicen acá, AMIGO EL RATÓN DEL QUESO Y SIEMPRE TERMINA COMIÉNDOSELO. 

jueves, 8 de junio de 2017

Los capítulos más emotivos de Los Simpsons

Saludos, amigos. Publicaciones como esta deben haber muchas por allí. No creo que pueda existir alguien que sea indiferente a Los Simpsons. Ya sea algún joven (milenial) que los conoce de oídas o alguien que como yo creció con ellos, esta atípica familia americana ha cosechado críticas positivas y negativas en todo el mundo. Y aunque pertenece eminentemente al género de comedia, existen algunos capítulos, de las temporadas más viejas, que son capaces de conmovernos profundamente. Hoy les hablaré de aquellos que, en mi opinión, son los más “tocantes”.
Antes de seguir, me gustaría dedicar este post a mi amigo chileno Elwin Alvarez, que siempre está “dándome la tabarra” para que vuelva a escribir de manera habitual, a mi amiga española Keren Turmo, cuyo blog recomiendo bastante y a una conocida de twitter (@alinamolko) que es tan fanática de los Simpsons como yo, especialmente de sus primeras temporadas.
Por cierto, dado que hablaré de lo que sucede en dichos capítulos, creo que es necesario…
¡¡¡ALERTA DE SPOILERS!!!
(You have been warned)
6. Yo amo a Lisa (Temporada 7, capítulo 25)
Lisa no tiene amigos. La familia se va de vacaciones a otro pueblo y allí ella trata de conseguir amistades dejando de ser como es realmente, pues cree que precisamente ser una “ñoña” o una nerd es justamente lo que le ha impedido relacionarse de esta forma con otros niños. Bart, celoso de ella la humilla frente a sus nuevos amigos, mostrándoles el anuario de Lisa y exponiéndola como es realmente. Y aunque sus nuevos amigos se alejan, eventualmente vuelven y le hacen un tremendo regalo (para disgusto de Homero).

Aunque la emotividad no es intensa, este capítulo me hace remontarme a aquel viaje a El Hatillo que mencioné en el post sobre Stardew Valley y es precisamente por eso que se me hace tan querido.
5. Bart Reprueba (Temporada 2, capítulo 1)
Bart está rindiendo poco en la escuela y existe la posibilidad de que repita el 4to grado. Ante esta perspectiva, llega a un acuerdo con Martín Prince para que este lo enseñe a estudiar, mientras que Bart le enseñará a Martín a ser más popular. El nuevo Martín no cumple su parte del trato y Bart se queda solo. Elevando una plegaria a Dios, este lo escucha y sobre Springfield cae una nevada imprevista que cancela la escuela por un día, dándole a Bart más tiempo para estudiar. Aun así no es suficiente y es reprobado, para gran tristeza suya y también de la maestra Krabappel. Sin embargo, al final, por demostrar conocimiento, aprueba por un pelo.
Bart pidiéndole a Dios que cancele la escuela por un día
Es difícil no sentirse conmovido por la plegaria de Bart para que no haya escuela (no sé si han notado, pero Dios siempre escucha a Bart y le cumple sus ruegos, para más referencias, el capítulo donde vende su alma), o por su llanto cuando se ve reprobado y luego la alegría que siente al saber que aprobó.
Bart desconsolado ante la perspectiva de tener que repetir el 4to grado.
En este capítulo quizás se ve que, inicialmente, Los Simpsons posiblemente iban a tener una continuidad en el tiempo, cosa que nunca se dio excepto en episodios muy contados.
4. Aviso de Muerte (Temporada 2, Capítulo 11)
Lisa convence a la familia de ir a un restaurante de Sushi para probar algo diferente. Aunque Homero se queja al respecto, termina gustándole mucho el Sushi y le da por pedir todo lo del menú para probar (me imagino que la cuenta debía ser exorbitante). Allí se encuentra con el FUGU, sushi de pez globo, que sino es cortado apropiadamente, el veneno puede matar a la persona. En el hospital, el Dr. Julius Hibbert le da la noticia a Marge y Homero, teniendo este sólo 24 horas de vida. Homero hace una lista de cosas que quiere hacer antes de morir al día siguiente y se pone manos a la obra, aunque despierta muy tarde y deja algunas sin hacer por compartir con su padre, el abuelo Simpson.
Marge y Homero ante las terribles noticias
El momento en que Homero cae en cuenta de que va a morir y su reacción, así como la de Marge es bastante emotivo, pero la cerecita del pastel llega cuando todos vemos a Homero escuchando La Biblia en cassetes y parece que todo acabó para él. Obviamente, el alivio y la alegría que sentimos cuando Marge comprueba que aún vive, así como la exultante algarabía de Homero nos hace sonreír y alegrarnos nuevamente. ¡Lástima que en la próxima escena vemos que Homero parece no haber aprendido absolutamente nada de su experiencia! Sin esta escena este capítulo estaría mucho más arriba en este “top”
¡Vive! ¡Está vivo!
3. Por la ciudad de Springfield (Temporada 6, capítulo 22)
Bart, sin saberlo, se traga una rueda dentada de un cereal de Krusty y es operado de emergencia por apendicitis. Mientras están en el hospital, Lisa se se encuentra con un viejo amigo, “Encías Sangrantes” Murphy, quien está hospitalizado también. Ellos comparten bastante e incluso el viejo jazzista le regala su saxofón a Lisa, posiblemente sabiendo que su hora estaba cerca. Lisa viene a contarle del éxito de su recital, pero se encuentra que ha muerto. Ella trata de hacerle un tributo, comprando su disco y haciendo que lo transmitan por una emisora de radio local. No tiene mucho alcance y Lisa camina desconsolada, pero luego cae un rayo en la antena de transmisión y todos en Springfield escuchan la música de Encías Sangrantes.

Lisa se siente mejor, pero aún está triste por la muerte de su amigo, de quien tiene la oportunidad de despedirse, ahora en forma de nube, la misma que hizo caer el rayo en la estación de radio.
Lisa descorazonada por la muerte de Encías Sangrantes

La despedida de Lisa y Encías Sangrantes
Aunque no fue un personaje muy popular, según sus mismos creadores, el vínculo que estableció con Lisa en la temporada 1 (La depresión de Lisa)  y luego acá poco antes de su muerte convirtieron a Encías Sangrantes en uno de los personajes de Los Simpsons que se fue por la puerta grande. Es inevitable tener empatía hacia Lisa y ver cómo lograr lo que se propuso le hace más llevadero el duelo por la pérdida de su mentor.  
2. Mamá Simpson (Temporada 7, capítulo 8)
Homero usa un muñeco para fingir su muerte y librarse de un día de campo de la compañía. Los servicios de su casa son cancelados y va a indicar que no está muerto para que los restauren. Visitando el cementerio, se encuentra con una anciana que está en la que iba a ser su tumba. Esa anciana resulta ser su madre, Mona Simpson. Tratando de recuperar el tiempo perdido, Homero la lleva a casa a compartir con la familia. Bart y Lisa notan ciertas actitudes raras en su abuela y la confrontan. Ella confiesa haber sido una activista en los años 60, responsable del saboteo a los laboratorios de investigación del Sr. Burns, por lo cual la busca la policía. Homero tiene que ayudarla a escapar nuevamente, pues si la atrapan irá a prisión. Homero la lleva a una carretera, donde unos viejos amigos hippies la ayudarán a ocultarse y evitar así la cárcel. En vez de regresar a casa, Homero se queda en el auto, contemplando el cielo y pensando en su madre, nuevamente perdida.
Homero y su madre en el cementerio
¿Qué más se puede decir? La música y la forma en que Homero se queda contemplando el cielo luego de la partida de su madre es material para hacerle un nudo en la garganta a cualquier persona con cierto nivel de empatía.
Homero contemplando el cielo luego de que su madre salió
de su vida otra vez
Los dos que siguen bien podrían considerarse EMPATADOS o al mismo nivel, así que estos serían mi NÚMERO 1.
1.      La primera palabra de Maggie (Temporada 4, Capítulo 10) :
La familia está reunida, tratando de que Maggie hable. Luego Marge comienza a contar la historia de la primera palabra de Lisa y cómo ellos vivían antes de que Lisa naciera. Homero trata por muchos medios de que Bart le diga “Papá”, pero no sirve de nada. Al nacer Lisa, Bart se siente muy celoso de ella se esfuerza mucho para deshacerse de ella. Cuando Bart está a punto de irse de casa, Lisa lo llama, siendo así su primera palabra el nombre de su hermano y eso hace que él comience a verla con otros ojos. Bart la lleva ante sus padres y Homero intenta que Lisa le diga “Papá”, pero no lo hace, a pesar de que puede decir palabras más complicadas. Al final del capítulo, Lisa y Bart están discutiendo otra vez y Homero sube a acostar a Maggie. Antes de salir del cuarto, le dice: “¿Sabes Maggie? Cuando un niño empieza a hablar empieza a pelear. ¡Quisiera que nunca aprendieras!” Sale del cuarto y Maggie se quita el chupón y dice “Papi”, cumpliendo así el deseo de Homero de que uno de sus hijos lo llamara “papi” o “papá”, pero sin que él pudiera escucharla.
Toda la historia es genial, pero es ese final, el anhelo cumplido de Homero y la ternura intrínseca en Maggie y en ese sencillo “papi” lo que hace que las emociones broten como la hierba una vez que han comenzado las lluvias.
"Papi..."
(creo que tengo algo en el ojo)
Y con Maggie son tres (Temporada 6, capítulo 13)
Otro de esos donde cuentan historias. En esta caso es la historia del nacimiento de Maggie. Marge presiona a la familia para tener una “hora familiar” a la semana y justamente toca hoy. Comienzan a ver los álbumes de fotos y Lisa pregunta la razón de que no haya fotos de Maggie. Homero comienza a contar la historia del nacimiento de Maggie, como abandonó su trabajo en la planta nuclear para trabajar en los bolos (o boliche). Marge queda embarazada inesperadamente (como todos sus embarazos, ninguno fue planeado) y no quiere decirle a Homero, pues no podrían vivir con su sueldo de acomodador en los bolos y tendrían que volver a su viejo trabajo, el cual detesta.
Homero al saber que Marge estaba embarazada
Homero pide un aumento a su jefe, pero este le dice que el negocio no está dando lo suficiente y Homero le propone hacer que gane más, para poder tener su aumento. La estrategia de Homero tiene el efecto contrario y es despedido, teniendo que volver a la planta nuclear a solicitar de nuevo su antiguo empleo. Se lo devuelven, pero le ponen una placa “desmotivadora” que dice No lo olvide. Está aquí para siempre  (Don’t forget. You’re here forever). Al llegar esa tarde a casa sintiéndose miserable, descubre que Marge ya está de trabajo de parto y la lleva al hospital, mientras se lamenta de “tener otra boca más que alimentar”. Cuando nace Maggie, le toma el dedo y de inmediato se desata el amor de Homero hacia ella.
Los niños siguen preguntándose porque no hay fotos, pues la historia no les dio la respuesta. Y Homero les dice que si las hay y que las tiene donde más las necesita. Su estación de trabajo, está llena de fotos de Maggie haciendo muchas cosas y con ellas Homero tapó ciertas palabras de la placa desmotivadora dejando sólo las letras que corresponden a la inscripción “Hazlo por ella” (Do it for her), para motivarse a cumplir con su trabajo, aunque no le guste, aunque lo odie, únicamente por su hija pequeña.

"Ahh, si hay fotos. ¡Las tengo donde más las necesito!"
(Hazlo por ella)
Definitivamente, Maggie es la “reina de las emociones” en Los Simpsons. Estos dos capítulos centrados en ella hacen que uno sienta un nudo en la garganta.
Ojalá volvieran capítulos así como estos en Los Simpsons, pero sé que es una esperanza vana. Esto demuestra la genialidad de los escritores del programa y como podían sacarse de la manga ciertos artificios para que termináramos, en el mejor de los casos reflexionando y buscando una caja de pañitos.
Espero que el post les haya gustado. ¿Tienen algún otro que se me haya pasado? Los comentarios están abiertos para que me lo cuenten.

Au revoir!

jueves, 2 de marzo de 2017

Mi deuda con Stardew Valley.

Saludos, amigos. Sé que he estado ausente por bastante tiempo. Este post no significa un regreso constante, pero creo que es algo que tengo pendiente. Hoy les hablaré de Stardew Valley.

¿Qué es eso? ¿Con que se come? 
Pantalla de inicio del juego
Stardew Valley es un videojuego de mundo abierto (sandbox), donde tienes que administrar una granja ubicada en la localidad del mismo nombre, junto a un pueblo llamado Pelican Town (Pueblo Pelícano). Como puede apreciarse, tiene elementos de simulación, además de unos cuantos de juegos de rol, pues existen habilidades que van subiendo de nivel mientras más uso se haga de ellas. 


Eric Barone, aka Concerned Ape, desarrollador del juego.
Fue desarrollado de manera independiente, desde el año 2012, por Eric Barone (Concerned Ape). Este individuo único es todo un maestro, pues ha desarrollado el juego ÉL SOLO y se ha ocupado de todos los aspectos, desde el diseño gráfico hasta la banda sonora. ¡Un trabajo enorme! El juego salió a la venta a finales de febrero del año 2016, tomando 4 años su creación y aunque a primera vista pareciera haber sido desarrollado utilizando algún programa ya existente como el RPG Maker, en realidad fue hecho desde CERO utilizando el lenguaje de programación C#.

Su creador se inspiró en juegos como el mítico Harvest Moon y Animal Crossing, pues no sólo se trata de sembrar y regar cultivos, sino que dentro del juego, además,  puedes criar animales,  ir de pesca, explorar y combatir contra monstruos en las minas y también socializar con todos y cada uno de los habitantes de Pelican Town. Así mismo posee elementos de creación (o crafteo), ya que puedes crear diversas herramientas (cofres para guardar objetos, extractores de savia, barriles para crear vino o jugo, conservadores, prensa de queso, entre muchos otros) y también distintos tipos de cercas y caminos para decorar y mejorar la granja. Aunque inicialmente son pocos los objetos que se pueden crear, a medida que el personaje gane niveles en las distintas habilidades y dinero para comprar las “recetas” tendrá acceso a un abanico más amplio de ítems para crear.


Algunas de las cosas que se pueden crear en el juego.


La historia dentro del juego.

El juego nos plantea una historia sencilla, pero no por eso descartable: El abuelo de nuestr@ protagonista, que puede ser creado como hombre o mujer, le dejó un sobre sellado, para ser abierto en un tiempo posterior, cuando ella o él sintiera que era el momento apropiado. El viejito muere y años después nuestro alter-ego se encuentra trabajando en una compañía llamada JoJa. Allí todo está organizado en cubículos y es un gris sin alma. Sintiendo que ya tuvo suficiente de ese tipo de vida, decide abrir el sobre que le dejó su abuelo hace muchos años. Dentro del sobre encuentra una carta donde le dice que le deja su granja, ubicada en Stardew Valley, su posesión más preciada y que a él también le pasó lo mismo, sintió que perdió contacto con la naturaleza y con las cosas que importan. Y allá se va a buscar nuevos aires.


El abuelo entregándole el sobre a su niet@

JoJa Corp, el sitio donde inicialmente trabaja nuestro protagonista. ¡Orweliano!

Pantalla de creación del personaje. Acá estoy creando a Kaola, una chica pelirroja metalera

La impresión de Kaola nada más llegar a la granja
Al llegar, la granja está casi en ruinas, pero con un poco de trabajo y limpieza se puede ya sembrar algo. Posteriormente se puede explorar el pueblo y comenzar a conocer a sus habitantes. En ese sentido es bastante intuitivo. Podremos relacionarnos con los habitantes, hacerles favores, cumplir pequeñas misiones para ellos, darles regalos o simplemente conversar con ellos y hasta llegar a contraer matrimonio con alguno de los posibles candidat@s. Con esta finalidad hay chicos y chicas y también se permite el matrimonio entre parejas del mismo sexo, lo cual quizás es un aliciente para la comunidad de jugadores LGTB. La cuestión es hacer una vida dentro de la nueva comunidad a la cual pertenecerá nuestro protagonista.

Respecto a los personajes, acá hay de todo: chicos con cierta tendencia sombría (Sebastían), un escritor que vino al valle en busca de un lugar tranquilo e inspiración (Elliot), un deportista nato (Alex), una artista que busca escape del ajetreo (y otras cosas) de la gran ciudad (Leah), una chica extravagante a la que le gustan los videojuegos y las aventuras y que además toca bien la batería y la flauta (Abigail), una chica “fresita” (o sifrina como dicen en mi país) que constantemente se queja de la escases de centros comerciales en Pelican Town, pero que luego cambia su modo de ver las cosas (Haley), un herrero un tanto gruñón y depresivo (Clint), que tiene un crush con otra chica del valle (Emily), un barman que no para de hablar (Gus), un anciano que ha decidido vivir su vida en total contacto con la naturaleza (Linus), un científico (Demetrius) casado con la carpintera del pueblo (Robin) y su hija que se perfila como inventora (Maru), un mago que vive en una torre y que cree que puede tener una hija en el pueblo, y muchos más, formando una plantilla de cerca de 30 personajes con los cuales interactuar y conocer. También se dan situaciones muy cómicas como el anciano alcalde (Lewis) y su amorío secreto con la ranchera Marnie y como el protagonista los sorprende en más de una ocasión. Literal y figurativamente puedes enamorarte de los personajes. Al principio algunos serán un tanto bruscos o hasta groseros, pero a medida que te vayas ganando sus corazones, los diálogos cambiarán y se harán completamente entrañables.


Haley, la chica "fresita" y en la habitación de al lado, su hermana Emily

Abigail, uno de los mejores personajes que existen en el juego. Y de paso, una de las mejores "waifu"


¿Y por qué ese título del post entonces?

Digamos que el año 2016 no fue nada bueno en mi país, ni en muchas partes del mundo. Y a nivel personal fue todo un desastre para mí. Vamos, que si el 2016 fuera un personaje de ficción sería Lord Voldemort o quizás El Gobernador de The Walking Dead. En el único sentido que fue un buen año fue en el aspecto de los videojuegos, pues salieron joyas como este.

En mi caso particular, estuve atravesando por una situación difícil y este juego, que conocí para el mes de Mayo, me ayudó a distraerme, a alejar mis pensamientos de aquellas cosas negativas que estaban pasándome mientras me sumergía en el mundo creado por Eric Barone. Una experiencia inmersiva altamente distractora. ¡Necesitaba algo como esto, en verdad!  Incluso me ha servido de entretenimiento hasta el día de hoy, pues todavía creo nuevas partidas. Aparte de eso, es un juego hecho para relajarse. La magnífica banda sonora con la cual cuenta ayuda notablemente a ello, especialmente las melodías compuestas para las estaciones de otoño e invierno. No hay prisas, no hay límite de tiempo, puedes hacer las cosas totalmente a tu ritmo. Luego de regar las plantas que has sembrado, cosa que si hay que hacer todos los días para que crezcan, aunque puedes hacerlo a cualquier hora, puedes irte a conversar con los habitantes del pueblo o dedicarte completamente a pasear por los bosques, o tal vez pasar el día con la caña de pescar en mano en alguno de los riachuelos o incluso en la misma playa. O si te sientes más aventurer@ puedes explorar las minas, consiguiendo minerales y vetas de metal para crear objetos. O simplemente dedicarte a decorar la granja, haciendo caminerías empedradas, cercas para los cultivos y para los corrales de animales, entre muchas cosas más. Siempre hay algo que hacer en Stardew Valley.

Dos detalles más: Primero, con este juego rememoro mucho un viaje que hice en mi infancia, allá en el año 1990. Yo contaba con 10 años y durante el mes de agosto nos fuimos de vacaciones a un pueblo pequeño llamado El Hatillo, que quedaba a orillas del mar. En muchos sentidos, Pelican Town se me hizo muy parecido a El Hatillo, aunque faltan los bosques. ¡Nada es perfecto! Y en segundo lugar, mi abuelo falleció en el año 2014, con lo cual me identifico bastante con el protagonista, sea que lo haya creado masculino o femenino. La evaluación “final” que recibe nuestro protagonista al comienzo del 3er año de juego siempre me causa un nudo en la garganta. No diré más para no hacer spoilers.


Una granja ya avanzada

Animales en su establo.

Típico, sales al campo en otoño y te consigues con una calabaza GIGANTE. Oh my God!!
"En la oscura caverna de la mente los sueños hacen
su nido con los fragmentos dejados por la caravana
del día" R. Tagore
Oh, es sólo un pájaro negro.
....
Para cerrar les dejo el tráiler y la recomendación de que lo jueguen. Es inolvidable, con personajes que se te hacen muy queridos y, si haces las cosas bien, con una carga emotiva que te dejará, como a mí, deseando que existieran más juegos creados de esta forma, con tanta entrega, dedicación y sobretodo amor.




Por ahora, eso es todo. Ahora me voy, que acabo de sufrir el ataque de unos malditos ninjas “pica cebollas” debajo de mis ojos. Snifff!! 😢😢😢😢

jueves, 29 de septiembre de 2016

Subnautica

     Saludos a todos los que me leen. Hoy hablaré de un vídeo juego con el que he estado ocupado últimamente: Subnautica. Me lo pasó mi amigo y compañero Michel Emin. Vi parte de un "gameplay" por youtube en la tienda donde trabaja este amigo y la verdad no me convencía mucho. Pero una cosa es verlo de esta forma y otra muy distinta experimentarlo en vivo. Antes de pasar al juego en si, debo decir que aun se encuentra en fase de desarrollo y en consecuencia, todavía sufre de algunos errores o bugs. Tampoco están definidas las misiones u objetivos del juego, por ahora sólo se trata de explorar y sobrevivir en un ambiente totalmente distinto. 

La nave Aurora al momento de estrellarse

Sinopsis:

     En un futuro lejano (siglo XXII, según Wikipedia), la humanidad ha comenzado a colonizar distintos planetas en el Universo. Las naves son asignadas a distintas misiones. Una de ellas, la Aurora fue enviada a terraformar el planeta oceánico 4546B. Sin embargo, durante el descenso hubo una falla no especificada y el casco de la nave sufrió un daño crítico antes de llegar a la superficie del planeta, obligando a la tripulación a escapar en las cápsulas de salvamento. Nuestro protagonista, abordo de la Capsula 5, es golpeado por una placa del casco, dejándolo inconsciente y despertando algunas horas después, habiendo amarizado en una zona relativamente segura, a cierta distancia de la nave madre. Las demás capsulas no corrieron con tanta suerte, algunas de ellas cayendo muy cerca de la Aurora, cuyos niveles de radiación aumentaron considerablemente por el daño sufrido al reactor de Materia Oscura, haciendo de nuestro protagonista el único superviviente de la catástrofe. 

Creadores:
     
     Este juego está siendo desarrollado por la compañía independiente Unknown Worlds Entertainment (UWN), con sede en San Francisco, California. Ellos han desarrollado otros títulos (que no he jugado, Subnautica es el primer juego de ellos que pruebo) como Natural Selection, Natural Selection 2, Zen of Sudoku y el mencionado acá. 


Mi opinión:

     Gráficamente el juego es una maravilla. No tienen más que ver algunas de las fotos que colocaré más abajo para comprobarlo. La capsula de salvamento en la que descendimos al planeta viene equipada con un fabricador que nos permitirá crear muchos objetos y el sitio en el cual hemos caído es bastante rico en recursos: hongos, minerales (titanio, cobre, plomo, cuarzo, sal, entre otros), coral e incluso hay cerca varios bosques de algas gigantescas. Tendremos que explorar los alrededores y reunir materiales para comenzar a fabricar las cosas que necesitamos, tanto herramientas, como comida y agua. Muchos de los peces son comestibles y uno de ellos se utiliza para fabricar agua filtrada. Una de las primeras cosas que debemos hacer es fabricar más tanques de oxígeno, pues la mayor parte del juego y la exploración tiene lugar bajo el agua, incluso a gran profundidad, así como también un cuchillo de supervivencia, necesario para ahuyentar o acabar con la fauna agresiva y también para recoger muestras de coral, algas, etc. Otra cosa totalmente necesaria es la confección de un traje antiradiación, pues si nos aproximamos demasiado en dirección hacia la nave, se nos advertirá que los niveles de radiación son muy altos, resultando en la muerte de nuestro protagonista si persistimos en ello.





 




Arriba y abajo, bosque de algas enredaderas



      Si Lovecraft viviera, este juego sería toda una pesadilla para él, pues tengo entendido que tenía verdadero terror al océano. Algunas de las criaturas con las que nos podemos encontrar son fascinantes, mientras que otras rayan en lo aterradoras. Lo grande del juego, así como la libertad inicial que tenemos puede ser intimidante y abrumador. La angustia de sentir que el oxígeno se acaba y que quizás no nos de tiempo de llegar a la superficie puede causar verdadera tensión y más de una vez respiraremos hondo y toseremos igual que lo hace nuestro protagonista. Así mismo hay que dedicar tiempo también a procurarnos comida y agua, pues se trata precisamente de un juego de supervivencia. En este sentido, lo único que no le he visto respecto a otros juegos es que el personaje tenga que dormir. Si, así como leen, podemos nadar día y noche sin tener que dormir. No se si lo implementarán en la versión final, pero creo que si lo hacen, tendrán que cambiar o agregar muchas cosas a la mecánica del juego.

        Al ser un juego en primera persona, se controla con el teclado (W,A,S,D, shift, TAB) y el ratón. Si estamos acostumbrados a este tipo de juegos, se le agarra el truco rápidamente. Los efectos de sonido están muy bien logrados y la música también. En este sentido, la única contra es que la música suena bastante baja. A lo largo del juego podremos encontrar otras capsulas de salvamento, aunque sin sobrevivientes, como ya mencioné; también encontraremos restos de otras bases, de otra nave que "cayó" acá 10 años antes, restos de la nave Aurora, así como explorar esta misma en mayor profundidad. ¿Y todo eso nadando? Pues la mayor parte si, aunque más adelante podremos construir algunos vehículos, como el Seamoth, un submarino monoplaza y el Cyclops, un submarino grande e incluso podremos construir una base submarina totalmente personalizada. Llegué a construir el Seamoth. Sin embargo no pude seguir con ese juego, pues me dio un error donde desapareció mi capsula salvavidas y no pude recuperarla. Como he dicho antes, el juego aun se encuentra en desarrollo y todavía tiene muchos errores.

El Seamoth, 

Vista nocturna de la Luna del planeta y de la nave Aurora



Unos "gasópodos", parecidos a los manatíes, pero con la habilidad de soltar
gases nocivos cuando se sienten amenazados

Reefback, una criatura similar a una ballena. Es inofensivo a pesar de su tamaño
y emite un sonido parecido al canto de las ballenas. Bajo estas líneas, trato de escanear a uno de ellos.


Explosión de la nave Aurora.

    La verdad, el juego me sorprendió gratamente. Espero que el producto final tenga la misma calidad, ya con los errores depurados, y cuente con misiones y un modo historia que sea digno de cualquier historia de ciencia ficción. Muchas veces, mientras exploro el planeta me siento de la misma forma en que se podrían haber sentido los protagonistas de Interstellar, una película grandiosa por cierto, si se hubieran podido establecer en el planeta Miller.  El juego tiene mucho potencial y espero lo sepan aprovechar. Para cerrar les dejo algunas de las criaturas agresivas que he encontrado. 

El acechador o stalker. Vive en los bosques de Algas. Este me siguió hasta cerca de mi capsula salvavidas.
¡Eso te sacas por querer matarme!

Tiburón arenero o boneshark. Otro que quiso seguirme y encontró un final
con el cuchillo. Yo los dejo tranquilos si me dejan tranquilo.

El más espantoso y terrible habitante de las profundidades que me he encontrado, el Reaper Leviathan.
Este esbirro de Cthulhu es una verdadera bestia, capaz incluso de destruir el Seamoth. Verlo moverse en el agua
y escuchar su rugido es una experiencia verdaderamente terrorífica y puede que sea la última del jugador. Si Lovecraft viviera, se volvería a morir de puro terror al ver esta cosa.
Game over, man, game over!!!




martes, 6 de septiembre de 2016

Villanos Malvados y Caóticos.

Mientras jugaba rol (Dungeons and Dragons) últimamente con los amigos me vino a la mente hacer este post sobre villanos de películas que he visto y que corresponden a uno de los alineamientos más peligrosos dentro del juego: Los caóticos malignos.

¿Qué es un alineamiento?

El alineamiento es la forma en que un personaje, jugador o no jugador, percibe el mundo y se comporta. Vienen a ser sus concepciones morales, los valores o antivalores que posea y de acuerdo a los cuales rige su vida. Existen 9 posibles alineamientos, pero pasaré directamente a definir el que les traigo a la palestra.

Caótico Maligno:

El libro del jugador de D&D, edición 3.5 define este alineamiento de la siguiente manera: “Destructor. Un personaje caótico maligno hace todo aquello que su codicia, odio o ansias de destrucción lo llevan a hacer. Tiene mal carácter, es vicioso, arbitrariamente violento e impredecible. Simplemente sale a buscar lo que pueda conseguir y es cruel y brutal. Si está comprometido a esparcir el mal y el caos, es aún peor. Afortunadamente, en muchos casos, sus planes son desastrosos y los grupos a los que se une o forma están pobremente organizados. Típicamente a la gente caótica maligna se les puede hacer trabajar juntos sólo a la fuerza y sus líderes duran mientras puedan frustrar los intentos de otros de usurparlos o asesinarlos. El alineamiento caótico maligno es uno de los más peligrosos porque representa la destrucción, no sólo de la belleza y la vida, sino también del orden del cual estos dependen”

Ahora, teniendo claro esta definición, pasaré a nombrar algunos de los villanos más emblemáticos que he visto en películas que cumplan con estas premisas. Y por cierto, los planes de muchos de estos villanos no eran precisamente un desastre. En algunos casos, perdieron por pura mala suerte. 

Castor Troy, de la película Face Off (Contracara)

Este tipo no sólo se hace pasar por un cura para manosear a una jovencita del coro, sino que además pretende hacer estallar una bomba en el centro de Los Angeles. Es un terrorista internacional y todo un psicópata. Su única debilidad es su hermano, que ni siquiera es capaz de atar los cordones de sus zapatos. Roba la identidad de Sean Archer, su mayor enemigo, a quien por cierto trató de asesinar y terminó matando a su hijo. Cerca del final, cuando ve que no tiene escapatoria, lo único que se le ocurre es desfigurarse aún más para arruinar por completo la vida de Sean Archer.


Simon Phoenix, de Demolition Man (El demoledor)

Otro terrorista más. La mayoría de ellos entran definitivamente en esta categoría. Simon Phoenix pretendía consolidar su “reino” en South Central de Los Ángeles. Se le persiguió por 12 estados, se le vigiló vía satélite, pero al final lo atrapó un policía llamado John “El Demoledor” Spartan, aunque a un alto precio. Phoenix había tomado unos pasajeros de un autobús como rehenes y los tenía en el mismo edificio que explotó y lo hizo pasar como si hubiera sido obra de El demoledor. Los encerraron a ambos en una crioprisión y luego Phoenix escapó durante una audiencia de libertad condicional en el año 2032, sembrando el caos y la destrucción a su paso, pues la sociedad de este futuro hipotético y utópico no estaban preparados para lidiar con la violencia, ni siquiera los policías. Como única alternativa para atraparlo una vez más, liberan a John Spartan a fin de que logre capturarlo igual que antes. Pero las cosas no serán tan sencillas.



Top Dollar de The Crow (El Cuervo)

El líder criminal de esta película, así como los subordinados que aparecen en ella (T-Bird, Funboy, Skank y TinTin) son todos caóticos malignos. Top Dollar se acuesta con su media hermana, asesina a un contacto de sus vasallos porque cree que le está mintiendo (Gideon, propietario de una tienda de empeños donde los maleantes venden las cosas robadas) y además, cansado de la misma rutina de La Noche del Diablo (una serie de incendios en los edificios por toda la ciudad, que según dice, él mismo inició), propone iniciar un fuego tan grande que los dioses los vean desde el cielo otra vez. Al final es detenido por Eric Draven, luego de que Top Dollar secuestrara a su amiga  a Sarah para tratar de hacerlo caer en una trampa.




Clarence Boddicker de Robocop:

Malo incluso con su misma gente, este tipo es despiadado, cruel y no le importa nada ni nadie, excepto él mismo. Lo único que le interesa es consolidarse como el líder criminal de Ciudad Delta, que será construida donde se encuentra la vieja Detroit. Asesina policías por diversión y es en verdad toda una escoria humana.



Menciones Honorables:
Estos sólo los mencionaré de pasada.
Cersei Lannister, de Game of Thrones.
Petyr Baelish, Littlefinger (Meñique) también de GoT.
Harvey “Two face” Dent, de Batman Forever. La última encarnación de Harvey Dent es más bien Legal Maligno, mientras que el de Batman Forever era caótico maligno.
Green Goblin, de Spiderman.



 The Joker.
Por supuesto, este post no puede cerrar sin el villano caótico maligno por excelencia. The Joker o El Guasón, en todas sus apariciones es el epítome de este arquetipo. Pero el que más destaca de todos es, por multitud de razones, el de la película de Christopher Nolan, The Dark Knight, interpretado por Heath Ledger. El tipo pone en jaque a toda Ciudad Gótica, en un principio con la idea de matar a Batman para los mafiosos, pero luego se da cuenta de que eso es lo que le gusta hacer y no piensa dejarlo. Como él mismo lo define en esa película, “Soy un perro persiguiendo autos, no sabría qué hacer si atrapo uno” o “Introduce algo de anarquía, altera el orden establecido y todo se convierten en CAOS. Yo soy un agente del caos. ¿Y sabes una cosa que tiene el CAOS? ¡Es justo!”. Recuerden también el truco de magia, la fiesta en el penthouse de Bruce Wayne, la gran escena del interrogatorio y sus palabras finales mientras cuelga de un pie. Si tuviera que elegir al número 1 de todos los villanos de este alineamiento, este sería el ganador.





Bueno, por ahora es todo. Espero les haya gustado el post. ¿Conocen a algún otro que califique? Si es así, podemos discutirlo, de manera sana, en los comentarios. Y recuerden: “Algunos hombres sólo quieren ver el mundo arder”